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体验学习快乐 展现创造才华 ——高二学生课本剧比赛两点体会 |
| 周鸿祥 |
| 高二学生课本剧比赛历经四场预赛、一场决赛，已于五月三十一日圆满地落下了帷幕，但这次活动产生的影响还在延续。比赛现场热烈欢快的场面，比赛中“演员”们生动的表演和一些“经典”的台词，至今仍被大家津津乐道。据不完全统计，有一百多名同学要求复制决赛录像的光盘，在《经纶论坛》中，数十名同学发表了热情洋溢的观感和颇有见地的评论。可以不夸张地说，此次比赛将作为高中阶段的美好回忆而长久地保留在一些同学的记忆中。那么，作为他们的语文教师，作为此次活动的策划者、组织者和参与者的我们，又从中得到了哪些启发，并引发了哪些方面的思考呢？ 一、让学生体验并享受学习的快乐 学习是人的生命、人的生活的一种需要，而且是终身的需要。学习者理所当然地应当在学习的过程中体验并且享受学习的快乐。然而，由于种种原因，高中阶段的学生常常得不到这样的体验和享受——考试，尤其是高考的压力，来自家庭和社会方方面面的“关注”，单一的课堂教学的模式，被动的、接受式的学习方式，如此等等，使得相当多的学生对学习产生厌倦情绪，甚至感到苦不堪言。作为普通教师的我们，如何在力所能及的范围内，尽量改变这一状况呢？事实上，本次课本剧比赛正是试图采用不同于平时的教学模式，激发学生学习兴趣的一次语文教学行为。 首先，我们组织了全年级学生观看欣赏电影《雷雨》、话剧《茶馆》的录像。这两部作品分别由著名电影表演艺术家孙道临、著名话剧表演艺术家于是之等一批“国宝”级老艺术家担任主要演员，他们的精湛演出使同学们对话剧这一艺术形式有了初步的了解，并且产生了一定的兴趣。对于看惯了各种“流行”艺术的同学们来说，欣赏这样的经典话剧演出，无疑是一种高品位的文化陶冶。观看过程中，同学们不仅十分专注，还不时发出笑声、感叹声，有些悲剧情节还引出了一些同学的泪水。而在这以前，绝大多数同学对话剧都很陌生，到剧场看过高水平话剧演出的同学更是寥寥无几。试想一下，如果在教室里由老师干巴巴地介绍戏剧知识，会产生这样的效果吗？ 在我们公布了课本剧比赛的有关要求后，无论是剧目的选择、剧本的改编、演员的挑选、服装道具的设计，还是具体的排练，都是学生自主完成的。尽管高二年级的六位老师都以高度的责任感参与了比赛的全过程，但老师的作用始终是辅助性的，他们只是提供一些建议和指导意见，学生才是真正的“主人”和“决策者”。 十班表演的《庄周卖水》，是根据语文课本上的一篇杂文改编的，剧本创作难度很大。在该班一名同学写出初稿后，所有参加排练的同学边排边改，群策群力，最终运用集体智慧完成了剧本的编写。这个小话剧，以庄子买水养鱼的一番曲折而荒唐的经历，有力地抨击了时弊，揭露了社会上以权谋私、钱权交易、坑害农民的恶劣现象，在思想内容上达到了一定的深度，这个剧本被评委一致评选为最佳剧本奖。而整个编排过程，就是学生们深化理解教材、深入了解社会、自主学习进步的过程。通过排演，同学们的思想认识水平，对是非善恶的判断能力，对文学作品的理解能力，以及语言文字的运用能力，都获得了相当程度的提高。 本次活动中学生表演的《雷雨》《茶馆》《日出》《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》等都选自高二语文课本或语文读物，它们都是享有盛誉的中外文学剧本的经典之作。而学生排演的过程，无疑就是接受这些文学佳作滋养、熏陶的过程。剧中一个个鲜明生动的人物形象，如《雷雨》中的鲁侍萍，《日出》中的陈白露等，因其坎坷的人生遭遇和特殊的身份，性格感情复杂，表演难度相当大。为了塑造好这些人物形象，同学们不仅认真钻研剧本台词，细心揣摩人物心理，还借来有关录像反复观摩研究。正因为如此，他们的表演才能达到一定的水准，从而赢得师生们的高度评价。 尽管整个排练演出的过程是艰苦的，不少班级还利用双休日加班排练，但同学们始终热情高涨，毫无怨言。这是值得我们认真思考的。学习不应当只有一种模式，学习也不应当只是增加知识的一种手段，学习更不应当异化为沉重的负担和痛苦的折磨。事实告诉我们，当学习一旦变成学生自觉自愿的主动行为时，同学们感受到的就不再是学习的艰苦，而是学习的乐趣，以及由此带来的满足感、成就感、幸福感。 无论是四场预赛还是决赛时的现场，你都会不时看到同学们开怀大笑的情景，听到同学们畅快爽朗的笑声。那是一种发自内心的快乐，那是使每一个在场的人都会情不自禁地受到强烈感染的快乐。遗憾的是，我们已经很少看到同学们这样快乐了。除了演出者，所有观看演出的同学们仅仅是旁观者吗？他们不也是积极的参与者吗？他们在欣赏表演的过程中不是也接受了文学的熏陶，不也在提高审美趣味，不也在对是非善恶进行着评判与思考吗？ 让学生体验并享受学习的快乐——这是本次活动的一大收获。 二、给学生提供展现创造才华的舞台 参与本次比赛的老师们都有这样的感慨：同学中蕴藏的潜力太大了，如果不是这次比赛，他们的这些才华很难得到展现。事实告诉我们，我们常常低估了学生的创造能力。 本次比赛，除十班的《庄周买水》外，五班、八班的《失街亭》，三班的《项链》，十二班的《杜十娘》，都是同学们根据小说改编的。把长达几千字乃至上万字的小说改编成十分钟左右的短剧，既要有尖锐的矛盾冲突，又要有鲜明的人物形象，还要有精彩的语言对白，就必须要下一番整理、加工、删减、集中等再创作的功夫，其难度是可想而知的，但同学们做得出奇的好。 此外，同学们表现出的表演才华也令人惊叹。《玩偶之家》是挪威戏剧家易卜生1879年的作品，曾在全世界引起极大反响。它是对旧时代男权中心思想的一篇义正辞严的控诉书。女主人娜拉表面上是一个未经世故开凿的青年妇女，一贯被人唤作“小鸟儿”、“小松鼠儿”，实际上她性格善良而坚强，当她发现自己的丈夫竟是一个虚伪而卑劣的市侩时，她终于觉醒过来，毅然决然抛弃丈夫和孩子，从囚笼似的家出走。对于这样一个一百多年前的外国作品，我们的十几岁的学生能够表演得如此准确，尤其是突出表现了娜拉“我首先是一个人”这样鲜明的人格特征，实在难能可贵。 五班扮演诸葛亮的同学也十分恰当地表现了在处死马谡时既严于执法，又充满情义，同时又勇于自责的矛盾复杂的心态。此外，扮演四凤、孙富、杜十娘、周朴园、方达生等角色的演员都得到广大师生的一致赞誉。 尤其是三班表演的《项链》，充分展示了这些高中生的想象力和创造力。他们在基本忠实于原著的基础上，把法国大作家莫泊桑的经典小说演绎成了一出小喜剧。扮演马蒂尔德的男同学，运用巧妙的化装、幽默的语言、夸张的形体动作，甚至穿插了流行歌曲和电视广告，把这个遭遇生活打击和命运捉弄的十九世纪法国妇女形象，表演得极其生动，使在场的所有观众都禁不住捧腹大笑。 还应特别提到的是五班同学别出心裁的化装。他们居然想到把卫生间用来防滑的带孔的地板垫做成武士的铠甲，既节约了开支，又惟妙惟肖，令人叫绝。 应当引起我们深入思考的是，为什么我们很少注意到学生身上蕴藏的创造才能呢？作为教师，我们所做的绝不仅仅是向学生们传授更多的现成的知识，更重要的是给学生提供更广阔的成长空间。教育的目标和任务，不是按照教育者的主观意愿，利用统一的模具，去“塑造”某些所谓的“标准化”的人才，而是为所有学生——有着不同背景、不同特质、不同个性、不同发展前景的青少年，创设健康成长的条件。 “人生如戏，戏如人生。”中国现代戏剧的奠基人曹禺先生，在南开中学读书的时候，曾在学校排演的《玩偶之家》中男扮女装，出演娜拉这一角色，那时他只有十五岁。而这次演出，正是这位戏剧大师走向辉煌的戏剧人生的起点。中学时代的某个经历，也许会影响一个人的一生。曹禺先生是幸运的，因为他就读于张伯苓先生担任校长的南开中学。张伯苓，这位中国现代史上伟大的教育家十分重视艺术教育，他指出：“演戏不是单纯的娱乐，它能寓教于乐，能改革社会风气，提高国民道德。”1909年，南开中学上演了第一个话剧，张伯苓自编自导，并亲自登台演出。1914年，“南开新剧团” 成立，当时就读该校的周恩来成为这个剧团的主要演员，并多次扮演女角色。如此看来，我们能低估中学时代的艺术教育、文学教育对学生产生的巨大影响吗？ “舞台小世界，世界大舞台。”本次课本剧比赛引发的另一点重要思考是：我们是否给学生们搭起了舞台，我们给这些青年人搭建了怎样一个舞台——这个舞台很可能决定着他们在今后的人生大舞台上扮演怎样的角色，演出怎样的人生戏剧。
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